2017-05-21

Leste

 Culpo o vento leste por esta inquietude, por esta sombra putrefacta de desventura, quando a minha única fatalidade é a felicidade.
Quando eu era menino e os dias de leste vinham, eu ajoelhava-me aflito no sofá junto à janela aberta da sala e respirava depressa, para não sufocar.
A minha mãe vinha e dizia Pedrinho como nunca mais ninguém disse e punha-me a mão na testa e dava-me um beijo e dizia
ca
lma.
Perguntava se eu queria uma compressa molhada para a testa e eu abanava a cabeça aflita a dizer que não, mas ela trazia na mesma, como nos trazem sempre as boas mulheres na aflição e na febre.
Estou como nesses dias, aflito, mas o peso do mundo e da minha função nele faz-me parecer calmo. Talvez notem apenas que hoje não falo, logo eu, que falo tanto, que nunca deixei de ser a criança que não se cala com o entusiasmo de estar viva.
Mas estou muito aflito e a culpa é do Leste.
Tenho de ver a minha mãe, porque posso, e continuar a sofrer pelos que não podem. Creio que só hoje entendi as consequências de não ter a mãe no mundo e a sorte de ainda a ter. Sem ela, as aflições tornar-se-iam infinitas. Sou bem capaz de chorar, quando a vir, mas quem observar esse encontro vai dizer
o filho da Mena está sempre a rir-se
e depois fica o mundo a aderir e a regredir, ficam uns a dizer que este sorriso é dor velada ou hipocrisia, outros que não, que sou mesmo um puro, e finalmente outros
simplesmente a amar-me

PG-M 2017

2017-05-13

Já ganhámos

 Nota prévia: este artigo foi escrito na manhã da vitória, mas, sinceramente, não era difícil prevê-la. O mundo inteiro apontava para ela. Junto no final o vídeo da semi-final do Eurofestival, com aquela que, das seis interpretações oficiais (3 domésticas e 3 Eurovisão, incluindo as da vitória) foi a minha preferida;

Sabem o que se usa nas redes sociais? Escrever assim amanhã, quando o Salvador encher as capas de todas as revistas e jornais, não por ser um doente cardíaco bissexual*, mas por ter ganho o Festival da Eurovisão 2017, em Kiev, "eu, no dia da semi-final doméstica, disse logo que este rapaz e esta música eram do outro mundo". Ou seja, é por minha causa que ele vai ganhar. Não é. Mas vai ganhar. Na verdade, já ganhou. E é curioso que a minha admiração tenha deixado de se dirigir ao compatriota e à bandeira portuguesa, que certamente serão uma parte do gozo, da emoção e do orgulho. A minha admiração dirige-se à universalidade e beleza da canção e à universalidade e singularidade (parece contradição, mas não é) do próprio Salvador. Creio, como se rezasse uma prece, no que vou dizer: a Luísa Sobral escreveu uma das melhores canções dos últimos séculos, não da década, não deste século, não deste e do anterior, mas de sempre. Tenho dito que é uma espécie de "Yesterday", mas é muito mais bonita. Não está em causa o mérito da Luísa, mas calhou. A conjugação das estrelas, do tempo, do momento, das redes sociais e a singularidade do intérprete fazem o resto. Também não acho que se devam preocupar com o legítimo direito ao cinismo e à fuga à unanimidade. Deixem-nos, coitados, porque já lhes basta sentirem-se sempre infelizes e não serem capazes de tomar o imenso banho de luz que esta canção dá cada vez que é cantada e não só pelo Salvador - eu já vi todas as sensibilidades rendidas, desde o bêbado de tasco até aos domésticos, dos agricultores às sopranos, mesmo os que, a princípio, aderiram a outras músicas e estranhavam o histrionismo ou a expressividade ou a singularidade do Salvador. Na verdade, essa "diferença" é só a marca do inérprete, é um factor mais na parte menor: a liderança de casas de apostas e a vitória num festival. Mas a canção está acima do Salvador e da Luísa, está já pelo mundo inteiro. A letra, em toda a sua simplicidade, agrega milhares de páginas de filósofos. Esta coisa de o amor ser tão elevado e intenso que chega para os dois e dispensar um deles de o sentir é, afinal, a história de séculos de mulheres, principalmente de mulheres, esses seres superiores. Não admira que tenha sido escrito por uma. Depois da semi-final doméstica, a canção já era trauteada nos carros a caminho do trabalho. Depois de ter ganho o Festival da Canção e ser o legítimo representante de Portugal na Eurovisão, começou a ser cantada, imitada, mimetizada, pela Europa toda, com Espanha
como a principal entusiasta, porque, afinal, com a excepção de "devagarinho" e "pelo", as palavras são quase iguais em castelhano. A orquestração é magnífica e fixa logo dois terços dos ouvintes na abertura. Depois de ter actuado na semi-final da Eurovisão, então, não há limites. A canção é pedida na abertura de bailes de casamento em todo o mundo, é cantada pelos ucranianos em
português - sim, pelos vistos quase todos a querem cantar no original, e, aqui sim, é um serviço maior à nossa língua -, há já várias covers de altíssima qualidade, da Austrália ao Japão, do Japão aos EUA, que mostram que o mérito é da própria canção, e eu tenho a certeza de que a Luísa fez um clássico de todas as eras, que será interpretado por todos os estilos musicais. O próprio Salvador se encarregou de gravar para um amigo uma versão em flamenco. Vi a irmã e o Salvador nos ensaios gerais e há duas coisas curiosas: o Salvador é melhor intérprete do que a irmã para esta versão - esta é a primeira. A segunda é que, mesmo que o Salvador nunca se repita, fruto da sua alma jazzística, a canção sai sempre bem. Portanto, a Luísa fez uma canção à prova de bala. Durante anos queixámo-nos de que nunca ganharíamos isto porque o sistema estava "feito" para ganharem os países com maior emigração - a nossa não é baixa, mas não é a maior. Na verdade, se essa perversão tem alguma verdade, é o único factor que nos pode tirar a vitória hoje. Mas eu creio que ganharemos e que já ganhámos.
Na verdade, é todo o mundo que ganha, porque é uma das melhores canções de sempre que ganha. Encerro com um pequeno apontamento: bonitos os portugueses, aí sim. Em quase todos os comentários que li no youtube às várias covers e produções caseiras estrangeiras deste "Amar pelos dois", há sempre palavras de gratidão de portugueses.
É aí que somos grandes: chamamos os outros para a nossa celebração. E muitos vêm. Mas, na verdade, o que Portugal hoje leva ao palco é o universo. Esta canção já é do universo. Era bonito que trouxesse o troféu que já ganhou e que será falado pelos séculos adeante.

* dado o elevado número de leitores deste post, o que eu já previa em caso de vitória, voltei a experimentar daquelas reacções azedas dos que tresleram o que aqui foi escrito. Eu abro este post a apontar o dedo àqueles para quem este nosso músico, que ficará na história por todo o sempre, foi apenas vida privada. A esses e aos tiques das redes sociais. Não estou a expressar uma opinião ou a estipular um facto. É evidente que não a tendência sexual do Salvador e a vida privada são apenas fait-divers para vender.  Não dele. Não da essência deste momento notável. Muito menos meus.

Nota póstuma: no dia da nossa primeira vitória na Eurovisão o Benfica foi tetracampeão pela primeira vez e o Papa Francisco I visitou Portugal para o centenário das aparições em Fátima. A cobertura televisiva de Fátima foi de grande qualidade. Quanto ao resto, isto foi o que eu escrevi uma hora depois da vitória: "Tenho pena que o Salvador não tenha ganho num ano em que o FCP fosse campeão, para eu mandar à merda certas televisões que anunciam em rodapé, sem tirar as imagens dos Aliados (seriam os Aliados) do ecrã, uma vitória histórica e emocionante de pelo menos três gerações de portugueses que viveram isto ano a ano e fracasso a fracasso, com músicos tão bons ou melhores, e não pensarem que era decesso de poder de encaixe. Não aceito um certo jornalismo e uma certa falta de visão. Eu estava num shopping com as televisões todas a dar a vitória no futebol e nenhuma sintonizada na RTP1, mas quando foi certa a nossa primeira vitória na Eurovisão foi um bruá belíssimo pelos pisos todos. Graças aos telemóveis e às apps que tanto criticamos. Eu sei que este país vai saber celebrar isto, mas tenho pena que não haja coragem nas televisões que não transmitiram o festival para afrontar esta miséria da cultura futebolística por um momento tão belo. Subitamente, como ele próprio disse, ganha o que importa, ganha o que é, não o que parece. Se o FCP tivesse sido campeão, eu queria lá saber. E que diferença faria uma noite de glória da música portuguesa em três semanas de festejos ciclicamente repetidos? Ah, eu sei. É o dinheiro dos anunciantes, os que pagam tudo, mesmo os empregos. Vendamos tudo ao desbarato, pois."

 

PG-M 2017
fontes das fotos 1 2 3

Perfeitos Conhecidos

Quem vê o trailer deste filme italiano de Paolo Genovese - que tem três argumentistas homens e uma mulher, que os deve ter combatido sem quartel -, tem logo duas ou três ideias-tipo: boa ideia, imperdível, dificilmente sairá da mediania. Mas sai, e bem, quase em direcção às estrelas. Quem vai acompanhando os meus escritos amadores sobre cinema, sabe pelo menos duas coisas: que só escrevo sobre filmes urgentes (nem que a urgência seja evitá-lo, o que não o caso deste) e que me assumo como cinféfilo de rua, o tipo que há trinta e tal anos vê pelo menos dois filmes por semana nas salas, em média (às vezes mais, na altura dos óscares, às vezes um). Façam as contas, são muitos milhares. Raramente vejo o pequeno cinema (portanto, em casa), porque prefiro concertos ao vivo, e na verdade o concerto ao vivo que um filme é vale quase sempre a pena e até é um vício barato.
O título português, mais uma vez infeliz, é "Amigos, amigos, telemóveis à parte". Gostava de justificar o "infeliz", porque até tenho respeito pelas pessoas que fazem este difícil trabalho de traduzir títulos (sendo que não lhe podem dar qualquer título, porque alguns já estão tomados por direitos de autor): é infeliz porque induz a leveza, o light, o frívolo, e o filme não é nada disso. O título italiano, traduzido à letra, "Perfeitos Desconhecidos", também é pior do que o deste post, modéstia à parte, porque creio que a abordagem de um parceiro lúcido é a de que já sabe que o seu próximo, o seu cônjuge, o seu amigo, o seu filho, têm os seus próprios segredos e que não saudável viver de esqueleto à mostra. Mas ainda há quem pense e defenda o contrário: este filme está do meu lado, e de forma paradigmática: o mais honesto entre todos é aquele que mais abertamente se declarou contra o tal jogo perigoso de colocar os telemóveis em cima da mesa e deixar que todos os convivas os devassem.

Este filme é urgente porque induz um debate - em princípio saudável, mas pode ser doentio, ficam já avisados. Este filme é urgente porque é sobre nós, hoje. Este filme é urgente porque faz rir de forma não desbragada. Este filme é urgente porque encerra muita beleza, e não, de certeza, o eclipse. Embora eu dispensasse a musiquinha de fundo quando o pai fala com a filha ao telefone, a meio do filme, essa cena é fortíssima e comovente. Este filme é urgente porque pode ser (não é) teatro puro e do melhor em qualquer parte do mundo, assim um bom encenador lhe pegue. Eu adorava vê-lo em palco. Pode mesmo ser de uma violência extrema para as nossas certezas e para as nossas culpas, mas é obrigatório. Claro. E com claridade.

PG-M 2017

2017-04-06

Escola e futuro são isto: a sabedoria de José Pacheco


Leiam e releiam vezes sem conta as palavras e as ideias de José Pacheco, porque Escola e Futuro são isto mesmo. Ligação para a reportagem da Notícias Magazine (2017):


Fotografia de Nuno Pinto Fernandes / Global Imagens 

2017-03-31

Marisa

Embora eu tenha deixado de escrever sobre todas as visitas às escolas (cento e onze nos últimos seis anos), ou por causa disso, há coisas e pessoas que precisam de registo, que merecem registo. Já sei que não vale a pena dizer que a Marisa, a menina objecto deste texto, é apenas uma entre muitos meninos e meninas valorosos, aliás, pessoas valorosas, que incluem professores, dirigentes, delegados da editora, o departamento de encontros de autor e até livreiros que nos têm apoiado neste esforço. Não vale a pena, porque todos se vão lembrar apenas da Marisa sem fazer esse exercício de perceber que ela é apenas a que se destacou de todos os valorosos. Mas ela merece esse equívoco, essa singularização onde, por uma vez, eu queria aquilo que fazemos todos os dias pelas razões erradas: a generalização.

Acontece que olhar para a Marisa é olhar para mim aos treze anos. Para a revolução que ia dentro de mim, quando, aos doze, me pus a ouvir e a ler tudo sobre escritores e sobre o que os escritores diziam e a ler tudo o que pudesse ler deles, porque não havia muito dinheiro em casa, havia poucas bibliotecas nas escolas - e eram pequenas -, eu tinha treze anos e não podia ir sozinho a lado nenhum e nunca tive a sorte de me parar à porta uma carrinha-biblioteca itinerante e as livrarias não eram, ainda, feitas para deixar circular os leitores. Houve um escritor que disse: ninguém devia publicar antes dos quarenta. Nunca mais me esqueci, e cumpri-o escrupulosamente. Olhar para a Marisa é olhar para o inefável universo de que muitas vezes me fala a minha amiga Carla Flores, miúdos ainda mais novos do que a Marisa que são como sóis do seu próprio sistema solar ao qual apetece pertencer, por deixarem logo a sensação de que, na vida mais acinzentada que nos forra os dias, não há nada assim, nada parecido, nada que chegue perto, nada intelectualmente tão puro e tão cheio de possibilidades. Mas não há uma fórmula para isso. Apesar da abertura social, eu só conheço um lugar onde rapazes e raparigas valorosos, por um lado, e adultos que, não só os ouçam, mas com eles queiram partilhar o espaço intelectual, por outro, possam conviver: a escola. Mas a escola pertence aos que lá estão, e quem vai de fora volta com a tal ressaca de afectos de que já aqui falei tantas vezes. Uma coisa que me tocou particularmente foi ver a Marisa aos saltinhos, a perguntar, quase de forma retórica, "mas como é que eu posso dizer o resto que quero dizer?". Lembro-me tão bem de sentir isso. De ter uma revolução a acontecer na minha cabeça e no meu corpo e das festas de adultos onde me era dada atenção daquela forma paternalista e eu aproveitar para debitar desesperadamente tudo o que podia no mais curto espaço de tempo e a ver aqueles sorrisos amarelos de quem pensa: "bem, miúdo, eu só te fiz a pergunta por fazer, não era para me espetares com um tratado". Acontece que há miúdos que têm tratados dentro, porque lêem e pensam tanto que precisavam de um lugar para o fluxo do seu pensamento correr, um rio próprio, mas ficam com a única alternativa de inundar uma ribeira qualquer que é escavada temporariamente por um adulto que passou perto deles. A maior parte dos amigos da idade deles não os ouve, não lhes dá atenção com a profundidade que eles anseiam e de que precisam, e a maior parte dos que são mais velhos tolera-os, em vez de os acolher e entender.
Os treze anos da Marisa, o sorriso e a humildade da Marisa, a propriedade com que a Marisa se pronunciou sobre assuntos relevantes, a opinião fundamentada e muito madura sobre um dos meus livros, a impressão sobre a sessão escolar, escrita em plena sessão, o que escreveu nos livros, em jeito de dedicatória, a troca de comunicação comigo através da professora Filomena, aquela ansiedade luminosa e magnífica de dizer mais, de perguntar mais, o espanto de saber que o poema que ela elegeu (e ela teve o cuidado raro de ler, estudar e escolher para si), "Rafaela", se baseia numa pessoa real que ela certamente imaginará, na pureza dos seus treze anos que aspiram, vê-se bem, a serem rapidamente mais, com encanto ou desencanto por vidas bonitas ou difíceis, seja ela um pouco da Rafaela ou seja uma Rafaela um pouco menos ou um pouco mais do que ela, representa certamente o que a Marisa quer que um dia escrevam sobre ela própria.

Quando temos treze anos assim, devemos sorrir ao espelho e desacelerar o tempo, para que essa limpidez da existência e das aspirações se mantenha por muito tempo, antes de ser inquinada pela dureza da vida ou pelo aperto dos crivos ou pelo mero desencanto.

As magníficas jovens pessoas como a Marisa devem ser protegidas para se irem mostrando aos poucos, guardando a energia que a exposição excessiva consumiria, usando-a na construção do seu edifício pessoal de uma forma estruturada, sustentada, com a calma e serenidade dos sábios e esta curiosidade explosiva nas mãos e nas perguntas, ocupando o espaço deixado pelo niilismo e pela falta de sustentação da informação profusa a que todos temos acesso. E nunca devemos simplificar a mensagem: as palavras, as ideias, a forma como falamos com eles deve ser sempre a das pessoas crescidas, porque só o colo se dá a todos - quando deixam - como bebés.

Para isso, para lá do colo, também temos de lhes dar espaço e de os ouvir. De os ouvir verdadeiramente. De aprender com eles a grandeza das possibilidades e de lhes ensinar a gerir o banal, que é o que a vida nos ensinou a nós. Como ser o mais perfeito possível num mundo imperfeito. E como ser assim, puro e valoroso, sem ser devorado.

Escuto-te, Marisa.
A última mensagem, afinal, tem de ser a mais banal de todas, a tal que advém da banalidade que tu não tens ainda, mas que nós, os meninos curiosos mais crescidos, aprendemos:
nunca deixes de ser como és.
É a teimosia de seres melhor que te vai fazer realmente melhor.
Obrigado, Marisa, por teres entrado no meu mundo e deixares que o meu te sirva.

PG-M 2017
foto da própria

2017-03-26

Sónia Braga é nossa

Declaração de amor e de interesses: escrevo sobre a Sónia Braga que foi doada a Portugal pelo foral da Gabriela. Escrevo, pois, em interesse próprio. Ainda que Sónia Braga seja respeitada dos dois lados do Atlântico, só em Portugal é venerada. Se forem pelas ruas de qualquer cidade ou aldeia portuguesa e baterem às portas das casas perguntando aos homens se deixariam tudo para beijar chão que ela pisasse, não há um único português que diga que não, a não ser que ainda seja tuga. Sim, porque o português deixou ser tuga, esse diminutivo inventado no Brasil e usado, ao longo dos tempos, e simultaneamente, com as propriedades do amor e do carinho, mas também da sobranceria e da ignorância, pois, entre outras razões, o português deixou de ser tuga quando a Gabriela nos entrou nas casas. A Gabriela garantiu-nos, finalmente, a liberdade conquistada em Abril e reforçada e temperada em Novembro. Só nesse dia o português ficou livre, deixou de ver apenas rectas e ângulos rectos e passou a ver morenas açucaradas. Era uma segunda-feira, 16 de Maio de 1977, três escassos dias depois do 13 de Maio, em Fátima, três escassos anos depois da revolução. E, apesar da curva e do corpo da morena, do cheiro tropical das imagens e da pouca roupa da Gabriela, foram os avôs e avós de Portugal os primeiros a levantar a mão para que se fizesse silêncio e nada fosse perdido, passando pelos deputados que não deliberavam ou votavam durante a novela, até ao épico último episódio, numa quarta-feira, 16 de Novembro de 1977, que deixou Portugal de ressaca. O Brasil tinha uma história antes de Gabriela. O Portugal moderno não. Daí que Sónia Braga seja nossa e não se fale mais no assunto. 
Vem isto a propósito da Sónia Braga a beirar os 70 anos que protagoniza o pujante filme Aquarius, de 2016,  e que é um justa consagração. Quando ela amarra o cabelo e deixa ver a parte de trás do pescoço, é ainda a menina de há quarenta anos. Aliás, ela é a menina de há quarenta anos em tudo, não só na parte de trás do pescoço, e não se fala mais nisso. A forma como se move, a forma como nos olha naquele olhar castanho-nogal que o sol do Recife inflama. Não há um único pormenor em Sónia Braga que denote que o tempo passou, e seria pérfido quem viesse lembrar algum detalhe irrelevante. Quando ela pega nos mesmo vinis - dos Queen, do Roberto Carlos, do John Lenon, do Gilberto Gil - que nós cutivámos, sabemos que este é o culto perfeito e definitivo. Por mim, deixo a passageira afirmação de que aqui está a eternidade dela, isso e o remate de um mito, que Portugal bem merecia - finalmente houve um realizador à altura para nos dar isto, que devia ser obrigatório para a nossa geração e para a anterior, a passageira afirmação de que "Aquarius" é um grandíssimo e imprescindível filme que nos vinga a alma no tempo do passado recente e no presente, glorificando Sónia Braga pela eternidade como a cena de abertura do filme da Gabriela, com que encerro este, e depois da qual nos poderíamos encomendar ao criador. E a menos passageira afirmação de que a nudez da Gabriela não é menor do que a de Clara, à porta dos setenta, e nós desejamos sem culpa a mulher que nos fez homens da mesma forma que há quarenta anos, e todos nós beijaríamos hoje e para todo o sempre o chão que Sónia Braga pisa. Amém.

PG-M 2017

2017-03-18

Tabacaria espontânea: Carol 10.000

 "Cê pode ler textos meus com o seu sotaque maravilhoso?", "Claro que sim." E, digo eu, maravilhosos eram os textos da Carol. "Ai, que maravilha!" (dizia ela, ouvindo o meu sotaque, que não a minha leitura, porque nem sequer leio ou digo bem). "Eu sei a Tabacaria!", "Sabe? Que parte?", "Eu acho que toda", "Toda?", "Sim.", "Seria capaz de a dizer agora, sem preparação, e autoriza que eu filme?", "Claro." Armei o telemóvel, o mesmo que filmara o "Happy" de Minas por esses dias, e filmei seguido, e à primeira. Cada vez que sou notificado de um comentário, venho rever. É maravilhoso. Mais até do que a interpretação, o facto. A quem já ocorreu uma Tabacaria espontânea? A oito mil quilómetros de casa, eu lembro-me de que só queria chegar e chutar isto para a rede. No avião de regresso, mostrei o vídeo ao sobrinho do próprio autor. Ele espantou-se, como todos. Esta menina, a Carol, a quem chamámos Silvia Plath, e a Lívia, que assiste primorosamente, a quem chamámos actriz, já entraram na universidade. Ainda a quiseram trazer cá, e deviam, mas na verdade ninguém trouxe. Quase a celebrar as dez mil visualizações.


2017-03-04

O peso do leve

Em defesa do frívolo e da forma como ele - por vezes - nos pode iluminar.
Casos práticos: a nova música do Justin Timberlake, Can't Stop the Feeling, saída da banda sonora dos Trolls, passava-me completamente ao lado. O próprio Justin era artista que me passava ao lado. E creio que - ele e a sua música - passariam sempre, não fossem dois momentos relevantes: o Justin Timberlake ter estado por dentro da abertura dos Globos de Ouro, com o Jimmy Fallon (esta brilhantíssima, e que fez falta nos óscares) e na abertura dos Óscares (esta, aparentemente tão simples, mas complexa, em termos de realização e coreografia para uma transmissão recebida por milhares de milhões de pessoas e onde um detalhe - veja-se o caso da troca de envelope - pode ser dramático). De o próprio Justin ter contribuído para destruir todas as boquinhas, todas as críticas, com um elevado sentido de humor. Esse momento dos óscares injectou-nos de luz, a suficiente para esquecer o exagero do LaLaLand. Então dou por mim a modificar-me ao som da música que antes nem um pêlo me levantava. Ao ponto de já a ter encaixado na minha playlist, no meio de uma injecção de Credence Clearwater Revival. Mas esta coisa dos guilty pleasures é mais substancial do que pode parecer, se reflectirmos sobre estas invasões. Em 2014, no Brasil, o grupo de portugueses e espanhóis que foram a um festival literário tinham todos um sentimento idêntico sobre o hype da altura, o "Happy", do Farell Williams, não por causa do Farell, que é um grandíssimo compositor, mas por causa da massificação de Happies à escala global. Para "gozar" com o assunto, fizemos o nosso próprio "Happy", que abria com uma mimetização da passadeira de Abby Road, dos Beatles. O efeito foi de tal forma positivo, luminoso, que, não só se cumpriu a nossa dádiva de gratidão aos brasileiros e portugueses que nos receberam no sul de Minas, como despertou o interesse da Globo, que ainda fez uma ou duas reportagens sobre o assunto. Hoje, anos volvidos, e tendo perdido a vida duas das pessoas que participam no vídeo, tenho a certeza que todos os outros sentem o "Happy" como uma música importante, fundamental mesmo, no seu percurso. Podia continuar, mas isso ia obrigar-me a desenvolver a minha tese sobre o génio que é Jim Carrey, por exemplo, que, à conta de nos fazer pensar que nos dá barrigadas de riso pelo frívolo, é de uma profundidade e cultura estonteantes, algo que por cá nos habituámos a ver no Ricardo Araújo Pereira, mas noutro nível (o Ricardo não tem a capacidade de se rir de si próprio e consigo próprio que o Jim tem, tampouco a gargalhada franca, que no Ricardo é mais a assumida técnica humorística da autodepreciação). Sei que,não raro, me criticavam o meu Conan O'Brien por ser light, por nada ali se aprofundar, e eu me perguntar, admitindo que até era verdade, a razão de me sentir pleno com aqueles programas. Chego a esta conclusão intermédia (intermédia, porque este é apenas um princípio de reflexão), que talvez explique porque é que todos, mesmo aqueles que buscam algo mais profundo ou elevado, precisam do frívolo para sobreviver, principalmente do frívolo que ilumina e diverte: é que nós, na intimidade, somos isso mesmo, animais banais e frívolos que tentam sobreviver, cheios de tiques e hábitos nada elevados ou profundos. O frívolo é, pois, a nossa natureza. Precisamos dos que iluminam sem complicar para aguentar os dias mais sombrios. Precisamos de dançar e de cantar e de praticar o air guitar ou o air drums, precisamos de ser bonitos e cool ou que sejam bonitos e cool por nós.

PG-M 2017

2017-03-03

Marion forever (and ever, and ever, and ever)

Marion perfeita, como nunca. 
Este é um alerta urgente e essencial para cinéfilos, já que de nada vos vale cruzar o imdb com o metacritic, neste caso. Já aqui tenho escrito que eu já era fã da Marion Cotillard antes do merecido óscar por "La Môme" (não foi merecido, foi obrigatório).
Vi-a dispersar-se um bocadinho em Hollywood e em inglês. Mas também a fui vendo reencontrar-se com a grande actriz que é. Bom, não é grande, é maior. Mas nunca tinha visto tudo o que gosto nela, ponto por ponto, luz por luz, sombra por sombra, num só filme. Esse filme é, no original, "Mal de Pierres", que em português ficou com o título lamechas "Um instante de amor", mas é tudo menos isso (não é lamechas, nem o amor, neste filme, pode ser visto como um instante). É um filme completo e até algo inesperado. Acima de tudo, é o Olimpo para Marion, é um festival de Marion, totalmente esquecido pela academia americana, mas amplamente nomeado para os Césares (melhor actriz, claro, mas também a excelente realização de Nicole Garcia, entre outras nomeações), para a Palma d'Ouro, em Cannes, etc, etc.Quando penso que andam aí com La La La para cá, La La La para lá, e filmes como estes se perdem no ruído. Como diria a minha amiga Ana Saramago, com o seu hardcore fofo, La La La o c.! Marion forever, isso pode ser debruado a ouro! Não percam, sim? E depois digam se tenho ou não razão    

Ps: recordo o que escrevi em 2008: 

"Antes que o Óscar te queime a substância querubim de incêndios dourados, Antes que venham os iluminados decidir que a tua excelência não se pode consentir (o que raio é o overacting?), afinal tens toda uma pátria aos pés, e agora o mundo, e eu, este anónimo que teima em ver as estrelas de frente, as do céu não as caídas do cinema, e que desde o minuto um, depois de ter ver possessa de Piaf, aquele minuto em que desembrulhamos o corpo da magia do cinema e nos levantamos do lugar, calcamos as pipocas sobre a alcatifa e declaramos, já com a luz branca do shopping a surgir pela porta

- Magnífico!

Repara que eu nem sequer sabia que tu eras uma menina quando te vi levar "La Môme" até à morte, só podias ser uma actriz francesa consagrada que a selecção de Hollywood não tinha deixado chegar, depois procuro-te e sei que és bonita não complexa como Piaf, és elegante, mesmo olímpica, não mirrada como Piaf, és transparente e não negra como Piaf, vejo o filme de novo e ainda fico pior, mais inquieto, será que o Cinema vai deixar passar este monumento em claro?

Não deixou.

Ganhaste em casa o César, o improvável Bafta na Britânia e agora o universal Óscar, e mais quinze ou dezasseis prémios todos merecidos.

O que fizeste no "La Môme" ("La vie en Rose" em Portugal) é inefável. Tremendo.Não sei para onde vais, Marion, gostava que não fosses a lado nenhum de especial, mas a verdade é que, do ponto de vista divino, já és deusa, e nunca se é deusa cedo demais.Ficas para sempre, gostava apenas que ficasses mais um pouco e não fosses Monroe, Dean, Phoenix ou Ledger.

Hoje fui buscar a minha bisavó Germaine Lechartier, lá acima às memórias de um impreciso noroeste francês, para dar sentido ao meu sangue que fervilha como se fosses cá de casa."

PG-M 2017

2017-02-19

Natalie crying blood

 Coisa estranha, esta da arte. Se nos propomos falar de uma obra que nos é externa, como criadores, mas cujo processo compreendemos visceralmente, por termos tentado ou feito algo de parecido, há algo que se perde no processo, por parecer que falamos do outro tentando falar de nós.
Não.
Gostava que percebessem que, quando digo que entendo o processo criativo de "Jackie", de Pablo Larraín, e da própria Natalie Portman, por ter passado por algo muito parecido durante largos anos, ou seja, por ter trabalhado durante muito tempo uma mulher como arte, como este cineasta ou um escultor ou um pinto ou outro escritor, estejam elas vivas ou mortas - como está Jackie - estou apenas a dizer alto que não estou sozinho. 

Ouvi, à saída do cinema - e depois cá fora - uma só discussão em torno de Jackie:
uns pensam que Natalie Portman conseguiu a imitação perfeita, outros pensam que não.
Creio que não é isso que se pretende. "Jackie" é muito mais do que isso.
É a devolução do tempo que não vivemos ou esquecemos ou observámos de longe.
Pretende-se talvez o retrato perfeito, por dentro por fora, e aí talvez nenhum de nós esteja em condições de dizer se o filme chega lá, mas dá, pelo menos, essa sensação, e dá-a de uma forma contundente, por vezes avassaladora. O filme e a própria Natalie, como se chorasse sangue.
Esta Jackie é aparentemente frágil: essa aparente fragilidade é apenas dúvida. Dúvida cartesiana.
É, por isso, força e inteligência. Profunda inteligência. Filosofia. Poder.

E, se chego ao quarto parágrafo sem dizer o que realmente importa, já falhei.
É por isso que não vou escrever mais nada. Prefiro fazer uma pergunta e respondê-la primeiro: de todos (e foram muitos) os filmes e séries e livros sobre este momento histórico de JFK (e falamos dos momentos imediatamente anteriores e posteriores ao seu assassinato), qual foi o que te levou mais perto dos corpos e dos espaços e dos cheiros e dos medos e dos sons?
Qual foi o que te levou mais perto de tudo, o que te fez sentir que estavas lá, entre os membros do staff, entre os amigos e inimigos próximos, na dúvida, na determinação, na certeza?

Este "Jackie", sem qualquer dúvida.

Os três culpados principais são Pablo Larraín (que realiza), Noah Oppenheim (que escreve) e Natalie Portman (que já vinha ameaçando, mas que aqui aparece sem tiques e transfigurada, e olhem que isso não se vê nos trailers ou nas fotografias, têm de estar quase duas horas a observar-lhe as subtilezas: o biopic perfeito em underacting? Eu diria que sim: o biopic perfeito em underacting).

Talvez, talvez.

A verdade é que, se lhe entregarmos o peito, saímos parvos, íntimos, arrebatados.
Só Marion Cotillard me impressionou mais, até hoje, como Piaff.

Portanto, vénia, aplauso e cinema.
Têm de vê-la no cinema ou numa sala fechada sem um único som ou perturbação.

2017-02-16

Anti-Pró Dias dos Namorados

 Eu e a minha mulher já passámos os trinta anos de namoro, coisa incrível em quem tem pouco mais de trinta de vida , mais década menos década. Não querendo ser melhores do que ninguém, como o aniversário do que nos juntou é poucos dias antes do São Valentim, fomos ganhando terror ao dia, à medida que ganhou os contornos cosmopolitas que hoje tem. O dia dos namorados é quase sádico quando não os temos, e vai-se esvaziando com o tempo, com a proximidade do outono, com o tamanho do amor. É verdade que há silêncios mais importantes do que uma flor, muito mais importantes do que coraçõezinhos gráficos, mas também é verdade que, nos anos em que nos limitamos a rir, a ser histriónicos, exagerados, imitando os gestos mais lamechas no escuro do cinema, mesmo que o riso vá até às lágrimas e isso seja felicidade, falta a flor que lhe recusei neste dia. "Não. Hoje não. Todos os dias menos hoje." Por isso, por todas as recusas parvas de ser cosmopolita e lamechas, por toda a fúria da diferença, no fim vais querer-me simples e claro. Por isso, mesmo com o riso pleno, perdoa-me, meu amor.

2017-01-20

Z4


quandos irrompes
para a pipe
o teu corpo está deitado no cosmos
na posição das galáxias
ao longe
percutem supernovas
e silêncio


PG-M 2017
foto de José Rodrigues

2017-01-09

Manchester by the sea (e Arrival e outras coisas)

 Vi no Famashow - e olhem que não foi por ser no Famashow, porque sou daqueles que pensa que o universo informativo das televisões portuguesas está ao mesmo nível, com duas ou três excepções, e não me venham dizer que estes são melhores do que aqueles ou que há serviços de referência, com essas duas ou três excepções - as perguntas aos convidados à entrada de uma sessão de promoção do filme "Manchester by the sea", obviamente gratuita, em que classificavam o filme, na própria pergunta, como um "filme sobre a família". Ora, dizer que Manchester by the sea é um filme sobre a família é a mesma coisa que dizer que um anúncio da McDonalds é  sobre comida (e, por acaso, raramente é, principalmente o meu favorito, aquele em que a menina pergunta, em suspenso, com um acentuado e belíssimo sotaque nortenho - o meu -, ao nerd do pretendente, "tu adoras...?"). Este filme está a ser bem promovido, vai ser muito falado, vai ganhar óscares e outros prémios, mas não deixem que isso vos afaste dele por excesso de popularidade, porque é, claramente, uma das obras-primas a passar na grande tela nos últimos anos. Quando eu quiser mostrar um filme literário, um filme-livro, um filme com as qualidades todas da grande arte, das grandes artes, lembrem-me de falar deste. De resto, não se deixem cair em simplificações nem deixem que vo-lo descrevam de forma simplista. Não, não é um filme triste nem "sobre a família". É sobre isto tudo. É visceral, e, porque é visceral, parte das entranhas para vos transportar nos corpos dos protagonistas e vos fazer sentir as emoções todas, que também são vossas. Aliás, seria melhor dizer: para vos convocar os sentimentos, os sentimentos mais profundos e verdadeiros. É um filme que sabe calar, omitir, como um grande livro, que sabe sugerir como um grande quadro, e é claramente o momento da família Affleck, provando-nos que não vale a pena muitos saltos, muitos pinchos, pelos quais é mais conhecido o irmão Ben, para chegar ou voltar à excelência (partindo do princípio de que "Good Will Hunting", que o consagrou ao lado de Matt Damon - embora este último esteja, para mim, noutro campeonato, um campeonato em que tem superado os muitos tiques que tem como actor - um filme excelente). Pois este é claramente o ano de Casey. Vai ter de ser um dos cinco nomeados para o óscar de melhor actor. Quem o vê neste filme, tende a pensar que não vale a pena apresentar mais nenhum, porque este é mesmo o papel de uma vida. Vamos aguardar. Era bom que tivéssemos outras surpresas e que a estatueta tivesse concorrência. Um bom amigo perdeu a minha sugestão de ir ver o "Arrival" no cinema porque, em decisão familiar, consideraram que o "Arrival" era "demasiada ficção". É provavelmente dos filmes mais importantes da minha vida, e ainda está em algumas salas de cinema. E ao ser o filme da vida de alguém (minha e de alguns outros que aceitaram a minha sugestão) só pode ser realista. Com ficção de apoio, se quiserem, mas realista. Ou seja, os trailers e as sinopses são simplistas por natureza, falsos por natureza. Já este Manchester by the sea tem tudo, bom trailer, boas sinopses, boa música, bons actores: mais do que bons, em estado de graça. Talvez o Arrival não tivesse nada disto, embora não precisasse, porque o argumento arrasava tudo. Não deixem que alguém vos diga o contrário deste Manchester, ou seja, que é tão realista que magoa. Não, a grande arte muda-nos. Se nos muda, projecta-nos para o topo, arranca-nos do chão. Ou seja, há um momento em que não estamos cá, estamos no espaço entre mundos a mudar. Por isso é que sinto estas duas obras-primas, Arrival e Manchester by the sea, como dois lados da mesma moeda. Um breakthrough íntimo. Acontece sempre quando o que vemos, lemos ou ouvimos é mesmo muito bom. Não percam, por favor. E não percam na tela grande, que é o lugar certo.

PG-M 2017

2017-01-05

Deixa que eu levo os miúdos à escola


Deixa que eu levo
os miúdos à escola
e prometo
combater o vazio
nos olhos deles
a secura nas bocas
dos professores
as lágrimas nos
patamares o frio
no pbx a luz branca
que zumbe no wc


Deixa que eu vou
comprar pão
e prometo
combater o vazio
na boca deles
a secura nos olhos
dos clientes
as lágrimas
na mesa do canto
o frio que sai
do calor da padaria
para o profundo
das casas

Deixa que eu levo
os sorrisos da cidade
à casa dos loucos
que acenam à multidão


Deixa que eu fumo
o teu cigarro
quando for proibido

Deixa que eu faço
amor por ti
direi às mulheres
como estão bonitas
voltarei a casa inteiro
sem poemas
complicados

já te falo do fumo
nas chaminés e
do cheiro a
estrugido
das oito da noite

combaterei a solidão
e as portas fechadas
ninguém faz comida
quando quer morrer

ninguém se faz só

só por fazer


PG-M 2017
fonte da foto

2016-12-30

Young and noble champions

(in english in the end) Esta história tenho de contar. Álvaro Gímeno e Guilherme Moreira, os melhores pontuadores absolutos do Torneo Navidad de Voleibol 2016, o Álvaro com quase 4 sets só à sua conta, o Gui com quase 3. Para quem gosta de voleibol, voleibol a sério, e sabe que não é sobre vitória e derrota, mas sobre pequenas histórias particulares e grandes duelos públicos, sabe que assistiu a vários na noite do segundo Espanha-Portugal (3-2). Gostava de destacar dois, entre muitos: o surgimento do Manuel Meirinho. Para um miúdo que veio do zero, como voleibolista, há dois anos, foi notável a garra e o esforço de superação neste jogo - na negra, empatou sozinho o jogo a 3-3, depois do 0-3 inicial (alguns "kill blocks" e picos ao metro, além dos gritos "ronaldianos" que mobilizaram toda a equipa - "siiiiiiiiiiim" e "eu estou aqui").
O outro foi este, entre o jogador fantástico que já é o espanhol Álvaro (mortífero no serviço, potente e inteligente no ataque, eficaz no bloco, enfim, tudo, e que se conserve assim :) ) e o craque aspirante a ser tão bom quanto ele, o cavalheiro de honor :), o meu Gui.

O Álvaro ganhou, mas o mais belo foi a luta, particularmente a forma como o Guilherme se foi artilhando para receber aquele serviços mortíferos. No final, a imagem documenta-o. Não é um cumprimento banal à rede: são sorrisos francos, a sapatadinha carinhosa, o respeito, e, estou certo, um princípio de amizade. Não tenho ilusões: sei bem que a maioria das pessoas, mesmo os amigos, lidam mal com a visibilidade ou com o falível conceito de sucesso, um conceito que sempre detestei. As coisas até podem acontecer e ser mostradas lá em cima, no absoluto, mas estes dois rapazes estiveram onde todos estiveram e esteve o Manel há dois anos: no início, no absoluto zero. E trabalharam muito para chegar aqui - e resistem quando estão lá dentro. É onde estão muitos que podem chegar aqui e mais longe. As conquistas desses também podem e devem ser contadas, desde que não percamos a noção do ridículo. O que aqui lêem é só a festa de um pai orgulhoso. Não acho que isto seja o máximo. É só bonito. Como amante do voleibol, agradeço a estes craques o espectáculo que me ofereceram. E ainda nem 18 anos têm. Ps: alguém identifique o Manel Meirinho aqui, que eu não consigo; mas ele merece ler isto. (já consegui, afinal! :) )
 
This story I have to tell. Álvaro Gímeno and Guilherme Moreira, the best absolute scorers of the Torneo Navidad 2016, Álvaro with almost 4 sets only to his account, Gui with almost 3. For those who like volleyball, volleyball seriously, and know that it is not about victory and defeat, but on small private stories and great public duels, know we watched several on the night of the second Spain-Portugal (3-2). I would like to highlight two, among many: the appearance of Manuel Meirinho. For a kid who came from scratch as a volleyball player two years ago, it was remarkable the claw and the effort of overcoming in this game - in the 5th and final set, he drawed the game alone, recovering from 0-3 to 3-3 (some kill blocks and spikes at one meter and those "ronaldian" war cries that mobilized the all team - "siiiiiiiiim" (yes!) and "eu estou aqui!" (I am here!)).. The other was this, between the fantastic player who the spaniard Álvaro already is (deadly in the service, powerful and intelligent in the attack, effective in the block, anyway, everything, and we ask he is kept like this :)) and the aspiring ace to be so good as he, the gentleman of honor :), my Gui. Álvaro won, but the most beautiful was the fight, particularly the way Guilherme was shining to receive those deadly services. At the end, the image documents it. It is not a banal compliment in the net:
the sincere smiles, the affectionate hand shake, the respect, and, I am sure, a principle of friendship. I have no illusions: I know very well that most people, even our friends, do not deal with the visibility or fallible concept of success, a concept I have always hated. Things may even happen and be shown up there, in the absolute, but these two boys were where everyone was and Manel was two years ago: at first, at zero absolute. And they worked hard to get here - and resist inside the court. It is where many who can get here and further are. Their achievements can and should be counted as long as we do not lose the notion of ridicule. What you read here is just the feast of a proud father. I do not think this is the maximum. It's just beautiful. As a volleyball lover, I thank these players for the amazing performance they offered me. And they are not even 18. Ps: Someone identify Manel Meirinho here, which I can not; But he deserves to read this. (I got it, later :) )

Algumas fotos (some photos):




2016-12-23

O Escafandro, a Cunha, a Makro e Direito 88-93

Não começa assim: um escafandro, uma cunha, uma makro e um direito 88-93 entram num bar. Começa assim: há quase 30 anos. Isso assusta. Assusta consideravelmente qualquer tipo que ainda nem 50 tenha perfeitos. Mas não há volta a dar:
  Há quase 30 anos éramos todos uns putos imberbes e semi-conscientes e a vida entre as 15h e as 18h chamava-se "puta". Não, não é a mesma "puta" de, por exemplo, "puta de vida". "Puta", para nós, queria dizer apenas ócio.  A hora da conversa e do café e da cerveja e do ping-pong e do bilhar e do lanche na B e dos telefonemas para casa antes do jantar (só o Bacalhau ficava meia-hora a dizer "arâ?" - "então?" ou "atão?" em nortense - à namorada) e da minha carta da tiragem das oito, escrita durante a tarde no Mandarim. Essa era a hora do ócio de quase todos os cursos universitários.O nosso foi o célebre curso 88-93, que pariu génios como a Manela Azevedo, dos Clã, que não exerce e é o paradigma desse curso de notáveis. Alma não normativa. O Miguel Guedes, dos Blind Zero, veio logo a seguir, mas esta crónica não é sobre músicos. É sobre os Escafandros. É sobre este grupo de nortenhos que já se conhecia de vista entre o Colégio dos Carvalhos e a Escola de Valadares e que se auto-apelidou de "Os Escafandros"  - não há um motivo, além de soar bem e ser a nossa cara. Na hora do ócio, ou ainda não tinham começado as aulas práticas, ou já tinham e não se ia a elas. Muitos de nós se mantiveram indefectíveis da "puta", quer no bar da Associação (Académica de Coimbra, mas já sem o futebol à mistura: esta, AAC-OAF (Organismo Autónomo de Futebol), também tinha bar, metros acima, a dar para a praça do Papa e para o jardim Botâncio, onde o Pedrosa, clemente e bom amigo, me enfiou um café sem açúcar e exigiu aos caciques da JSD que me fossem levar a casa, que eu estava bem bebido de andar a trabalhar e o Emídio Guerreiro tinha ganho a Associação com a minha ajuda, mas eles não foram, os caciques, e quem me foi levar a casa foi o Pedrosa e mais uns escafandros, como o Paulo Cunha, em subida épica aos Olivais - onde eu morava, pegado ao Torga - que ora não se pode nem deve contar. Note-se que o Pedrosa integrava já uma lista de Independentes que havia de tomar a AAC nos anos vindouros, e era hábito e pândega eu e ele a rirmo-nos dos cartazes que eles faziam e que o Pedrosa me mostrava sempre com afinco e disparando aquele riso de galinheiro a que eu não podia deixar de responder. Por esse facto, eu já havia sido admoestado pelos caciques da JSD. "Agora convives com o inimigo?", perguntava o Tó. Teve uma coisa boa: curei-me da política reles para sempre. Teve outra coisa boa: as meninas de psicologia, que, vestidas de laranja porque eram caloiras e laranja era a cor do curso, foram por nós confundidas com "Emidettes" e ficaram uma boa parte da noite a aturar-nos à porta do bar da Associação, até eu passar das marcas e o Pedrosa me enfiar o café sem açúcar no bar de cima, que o da AAC fechara. Ora, o Pedrosa, rapaz coerente, ainda usa tudo igual: a guedelha e a gabardine que usava no final dos anos oitenta e sempre foi o rapaz mais brilhante de nós todos, menino para ter aprendido grego antigo como auto-didata e criticar fundamentadamente as traduções francesas que confundem "cabelo" com "noite", tinha um irmão de oito anos (deve andar agora pelos trinta e cinco) que arrotava perfeitamente à mesa e, juntamente com o Engenheiro Américo, nos fazia chorar de tanto rir nas mesas de tábuas corridas do bar holandês, ao ponto de o Maria (o holandês dono do bar, casado com a Zé, outra holandesa, e isto é mesmo verdade) nos vir mandar calar, coisa que ele nunca fazia, porque dávamos andamento e ambiente à casa e ele estava sempre concentrado e empenhado em tirar as melhores super-bocks do mundo. Foi nesse bar que nos despedimos, meio chorosos, do Eduardo, quando ele desistiu do curso e foi para a tropa, como ameaçava o Taxeira do bom tempo (um mito coimbrão que morava numa casita no topo do Jardim da Sereia): vais p'á tropa! Nessa noite, ele e o Ricardo de São João rasgaram uma nota qualquer (vinte paus?) ao meio e agora, sempre que se encontram, juntam as duas metades. Tão bonito. Temos também o Botas, que quando se aborrece fica com cara de constipado. O Martins, com uma memória monstruosa e humor por ofício, que comigo passou noites inteiras, à conversa, nas escadas do Teatro Gil Vicente, para onde eu, inadvertidamente, empurrei o Bastos, quando ele me agoirou o futuro: nunca mais terminas o curso. Terminei. E ele patinou de costas. Encontrei-o o ano passado - está melhor moço e menos agoirento -, é padre e teólogo de primeira água no Vaticano, mas ainda não regressou ao grupo. O Paulo Cunha, que era obcecado por loiras e me obrigava a seguir-lhes no encalço pelas ruas de Coimbra (foi assim - embora desse vez perseguíssemos uma morena - que descobrimos o nosso "bar de curso", o Holandês, que tinha a morenaça Paulinha a fritar-nos as batatas) e o Florim a aprender holandês, coisa que, parecendo que tem, não tem nada a ver. Hoje somos todos gajos porreiros e, pouco depois de uns terem terminado  o curso, e outros terem deixado passar o prazo de o terminar, acabando-o honoris causa escafandria, começámos a reunir-nos anualmente numa data improvável: ao almoço de 24 de Dezembro, véspera de Natal.

Este almoço deve estar a fazer (ou já fez, não sei) 20 anos de tradição e nós acreditamos que durará para sempre e que o último a morrer vai almoçar sozinho com as cadeiras dos outros todas disponíveis e ocupadas ao mesmo tempo. Nos últimos 15 anos, o almoço tem sido sempre na célebre Confeitaria Cunha, ali no gaveto Rua Sá da Bandeira - Rua Guedes de Azevedo, em frente à Capela de Fradelos e à vista do Silo Auto, no Porto. Nos últimos anos já ninguém telefona a ninguém. Pura e simplesmente aparecem, sentam-se, comem, conversam e dão-se os ossos ao tradicional aperto da amizade. Havia, contudo, um só acto que queríamos eliminar: a necessidade de alguém ligar para a Cunha a reservar mesa. Ora, o ano passado, graças ao alto patrocínio da Makro (que há muitos anos fornece à Cunha as agendas especiais de restauração), foi-me entregue pela Sandra Paulo (chefona e mulher do terreno na dita Makro) a agenda de que eu seria núncio e portador. Este ano vai acontecer a mesma coisa. Ou seja, por uma vez, em vez de ser o comercial de campo a entregar esta agenda ao cliente Cunha, é o yours truly que a passará a levantar na Makro todos os anos e a entregará ao chefe de sala da Cunha que, como fez o ano passado, marcará imediatamente o almoço do ano seguinte. O ano passado levei a de 2016 e foi inscrito o almoço deste ano, como podem ver na foto junta. Este ano levarei a de 2017. Assim os escafandros só têm de fazer uma coisa: aparecer. E será assim até ao último que de nós morra, o tal que almoçará sozinho (mas nunca desacompanhado) numa mesa de oito. Podia terminar com aquele cliché do "enquanto cá andarmos todos é que é bonito", mas não. De facto, a maioria destas histórias, a nossa e outras parecidas, que se vêm extinguindo com os anos e já quase só existem nas lendas, continuam a ficar à tona como os últimos sinais de humanidade de uma sociedade iluminada por automatismos e máquinas e eficácia e ceo's. Os Escafandros não. Os Escafandros nunca. Os Escafandros são umas bestas, mas aparecem. Deixem-nos estar assim. Obrigado, Sandra Paulo e Makro e Cunha, por não serem automáticos. E até sempre.

PG-M e restantes escafandros 2016

2016-12-17

You cannot love in moderation

Na terra dos vivos a treva
sangra por dentro
o Cohen morreu
e nós por nascer

a luz a entrar pelas falhas

já ouço os sinos da vila
e sobre as margens antigas
estou pronto para esta
luta

atirem a corda escarlate
é tempo de dissolver
o grande baile
de máscaras

não podes amar com prudência
não podes dançar com os ossos
dos mortos

coloca a alma na eira
entre as paredes do rio
suporta as pedras sagradas
nos ombros 

fizemo-las vivas
já não estamos sós

beija o chão
muda de nome

não podes amar com prudência

não é com prudência que
sofres

não é com prudência
que choras

não é com prudência
que colhes a mão
de um filho na tua

ouve ao longe os tambores
os pássaros que falam línguas
esperando o nascer do dia
compõe o rosto
prevê os medos
vê a cidade através 
das lágrimas

a treva evanesce
provida de sol

e nós a voltar a casa
e nós a voltar a casa
e nós a voltar a casa

you cannot love in moderation 
(there's a crack in everything 
 that's where the light gets in)
 

PG-M e Matthew Perryman Jones e Cohen 2016
fonte da foto

Livremente inspirado no arrebatador "The land of the living", de Matthew Perryman Jones, que aqui se traduz e se mostra:
 

2016-12-14

Confissão (tomo IV) impertinente de PaloBlyK - dos vinte aos quarenta e tais


 Dunkin' Donuts. Ali.

Dunkin' Donuts?

Precisamente. Dunkin' Donuts. Na esquina da West 37th com a Broadway. Fazem um café excelente. Talvez o melhor café que uma pessoa pode levar num copo de plástico para uma conversa volante. É servido com a consistência e os espaços certos. Se eu fosse um cientista, talvez o soubesse explicar melhor, mas sou só um padre.

Os espaços certos?

Sim, o espaço entre o topo e a superfície do líquido, o rasgo da tampa. Dura mais tempo quente e é melhor do que os outros quando fica morno e também é melhor do que os outros depois de ficar frio. A minha ideia é seguir na direcção do Hopper porque é um percurso que sabe sempre bem mesmo quando fica longe, quando fica quente, quando fica frio.

Mas não tem de ser. Podemos ir para aquele lado, para a Times Square.

Mas este percurso, na direcção do mito de um quadro de um pintor morto, como todas as direcções de quadros de pintores mortos, que descarnam a complexidade de cada detalhe de cada obra de arte, tem outro sentido.

Podemos ir por onde quiser ou para onde quiser, o confessionário pode estar na rua, tal como a rua está sempre no confessionário. A minha história e a minha confissão terminarão, de qualquer maneira. E eu só quero isso: terminar.

Ah, sim, a confissão até pode terminar, mas a sua história não. Não termina coisa nenhuma, e não é só agora que não termina, não termina nunca, pensei que não se esquecia tão depressa de que falava com um católico, mas este católico diz que é sempre melhor a rua para nos confessarmos, até porque quase dispensa um interlocutor individual.

A rua é o interlocutor colectivo.

Isso. Colectivo e íntimo.

O vendedor de cachorros está curvado sobre a sua banca móvel, na esquina da 37th com a 7th Avenue. Segura-me no café, Solomon? Vou comer qualquer coisa, já não como há muitas horas.

Solomon ficou com os dois cafés na mão e Nova Iorque a passar por trás, o vendedor estava desligado, sonolento, e continuou curvado, mesmo depois de receber o pedido do padre. Um simples, sem nada, por favor. O padre pagou com uma nota maior e deixou o troco. God bless you. O homem endireitou-se e ameaçou sorrir. Não conseguiu, mas a nova postura foi o suficiente para as bochechas receberem uma tira de sol. Apareça na missa das seis. Não costumo ir à missa, senhor padre. Mas venha hoje. Mas nem sequer sou católico. Isso não importa. Não sou católico, senhor padre, repetiu o vendedor de cachorros, por penitência. Será o quê, então?, pensou Solomon. Não sou nada, sou um vendedor de cachorros, essa é a minha fé, respondeu, sem nada lhe ter sido perguntado. Eu sei que não é nada, disse o padre, mas apareça. Apenas porque lhe peço. Só hoje.

Vamos embora, Solomon.

O vendedor ainda se endireitou mais e recebeu o pedido seguinte com espanto. Era uma senhora curvada que queria um cachorro com todos os extras. O homem ficou a ver o padre e Solomon afastarem-se. Depois conseguiu, finalmente, sorrir. Um padre católico de uma paróquia de Manhattan não era, propriamente, um traficante de colchões, nem estes convites eram hábito à esquina de cidades descomunais. O vendedor de cachorros tinha ascendência portuguesa e sabia, porque isso eram coisas que se sabiam no quarteirão, que o padre também tinha. Decidiu que essa tinha sido a razão. Não estava preparado para aceitar outra coisa. Como bondade, por exemplo. Isso deixá-lo-ia desprotegido, e aquele trabalho de esquina não o admitiria. Eram pelo menos cinco corridas por dia atrás de “clientes” com excesso de liberalidade, por assim dizer. Normalmente jovens, mas não só. Seis horas era a hora de recondicionar a banca móvel e vender os últimos cachorros, porque trabalhava apenas nas horas de luz natural. Teria de antecipar o fecho e meter a banca dentro da igreja para assistir à missa. Decidiu que faria isso. Logo se veria que homem era aquele padre.

Sim, sou português. Sou americano, mas sou essencialmente português, até porque o mundo, hoje, é essencialmente americano e eu tenho de afirmar-me como essencialmente português. Quando a minha mãe insistia comigo para eu apagar, o mais que pudesse, os traços da nossa origem, para me diluir no centro do mundo, que é aqui, eu, já crescidinho, dizia-lhe sempre:

Desculpa, mãe, se Nova Iorque é nossa e todo o mundo é Portugal.

Aquele vendedor de cachorros também é português. Não se espante que não tenhamos falado nisso. Apesar das grandes comunidades, dos guetos, das little china, italy, turkey, etc, etc, não costumamos nomear-nos nas grandes cidades. Já foi a Paris?

Não, nunca.

O padre fez uma careta – como é que um advogado rico a viver no centro do mundo nunca tinha ido a Paris, que é o lugar onde as origens remotas desse mundo, desse movimento colectivo para o desperdício e para a excelência, fazem todas todo o sentido? – mas prosseguiu.

Dizem que Paris é a segunda ou terceira maior cidade portuguesa, mas os portugueses não se manifestam tanto uns aos outros como possa pensar. É uma das coisas boas das grandes metrópoles: estar ali é natural, não temos de descarnar o visitante.

Caminharam um bom quilómetro em silêncio, durante o qual o padre português cumprimentou quase todos os sem-abrigo de mão, mais do que de mão, dando o polegar para uma saudação mais cool e íntima. 'Zup? Zup foi o som, ou a pergunta, ou a resposta, que mais se ouviu nesse quilómetro, o padre perguntou a três se já tinham recebido isto ou aquilo, e eles tinham, realmente, recebido isto ou aquilo.

Pelo caminho, por aquele caminho e com aquele caminhante, Solomon começou a perder a vontade de se confessar. Subitamente o mundo em volta tornava a sua vida irrelevante. Afinal ele ia falar dos seus anos de paz e felicidade. Ia falar do mito da fidelidade, ia perguntar o que achava o padre dos seus pensamentos e pulsões, de como amara e continuava a amar todas as mulheres, de como apareceria Penelope e de como o curaria das paixões diárias por todas as mulheres, menos do amor a Ida, e se era possível e perdoável conciliar ambos.

Ia falar das suas tentações e de como nunca as concretizava. Ia perguntar se era possível proteger pelo desejo, mesmo o desejo proibido ou impróprio, ou seja, ser tão puro que, ao identificar o desejo impróprio, se seja capaz de proteger o objecto desse desejo, alertando-o sem o alterar. Alertando-o para a possibilidade de outros menos puros não se conterem e de devassarem o indevassável. Ia falar da masturbação como essencial, já não a dos dias transbordantes da adolescência, mas a do equilíbrio da maturidade e do respeito pelos contratos nupciais.

E sabia que o padre lhe diria que não havia penitência para a lucidez, ainda que avançar tal conclusão lhe parecesse pouco lúcido e um péssimo sinal de conversão do que via ao espelho e sentia como um pecado, um grave pecado: Solomon via ao espelho uma espécie de santo.

Um santo que visitara todos os pensamentos, dos mais negros aos mais claros, um santo que tivera todas as tentações, das mais negras às mais claras, mas que era impoluto e seguia na vida os mais estritos princípios.

Desejara velhas imaginando dar-lhes a cúpula de uma vida sexual, fazendo-as sonhar com ele como se ele, santo, fosse tudo o que uma velha e sexy mulher pudesse querer para selar o seu próprio sexo, desejara lolitas de quinze anos sem lhes desejar a carne ou a natureza virgem e quisera protegê-las por considerar que o seu comportamento e exposição as deixava à mercê dos verdadeiros predadores, que são animais egoístas e primários incapazes de princípios, e acreditava no antigo hábito dos mentores fiáveis que ajudavam as meninas a erguer os muros e as defesas – papel que deveria sempre ser declinado quando fosse percebido desejo e procura de prazer pelo mais velho; vendera a ideia do período de carência dos jovens adultos que se apaixonam por alguém com mais de trinta anos: para testar esse amor, devem afastar-se da vida um do outro até aos vinte e oito anos – dez anos sobre a maioridade – , altura em que o jovem adulto despistará esse sentimento como deslumbramento e confirmará – ou não – o verdadeiro amor; desejara as mulheres dos melhores amigos, desejara as mais fáceis por serem mais fáceis, nunca desejara as mais difíceis porque, ele sim, gostava de ser o mais difícil e nunca. Nunca.

Nunca tocara em ninguém senão em Ida.

Pensara em tocar. Nunca tocara.

A sua confissão era, pois, sobre pensamentos e convicções íntimas, muitas delas imperscrutáveis. A sua confissão era sobre o inconfessável.

No fim da confissão, Solomon falaria dos reencontros com velhas amigas de escola, e de como aos quarenta tudo parece possível e, principalmente em Nova Iorque, nenhum pecado o é intrinsecamente. Tal qual aquele mito de que a infidelidade no estrangeiro não é, verdadeiramente, infidelidade, também levar para cama amigas que ficaram por levar para a cama aos dezoito e dezanove anos por mero desconhecimento das regras e dos equilíbrios sociais e sexuais, não pode ser proibido, bem pelo contrário, deveria ser permitido e até estimulado como medida sanitária dos casamentos e das vidas em geral.

Mas quando um tipo que apenas ao espelho se sente santo vê um verdadeiro santo remontar Nova Iorque como a arcada do mundo, qualquer confissão se torna, se não impossível, inútil, verdadeiramente inútil.

Quando deu por si, estavam já os dois sentados ao balcão com uma cerveja à frente e o padre acabava uma história qualquer sobre aquele lugar e o tal do Hopper:

.. é por isso que há uma polémica entre quem situa o Nighthawks do Hopper na West Village Florist, no 70 da Greenwhich Avenue, e quem diga que é exactamente neste lugar, o antigo Classic do 679 da Greenwhich Street, precisamente Nighthawks, hoje. O próprio Hopper referiu que se situaria na Avenue, mas mais tarde também disse que pode ter sido uma criação da sua cabeça, aumentando o espaço do restaurante para que a solidão urbana fosse flagrante, visível.

Ah, entendo.

Eu acho que foi aqui. Não sente, Solomon?

Sinto, pois.

Mas não sentia. Não o preocupava Hopper nenhum, preocupava-o apenas validar os seus últimos vinte anos com aquela confissão.

Então contou ao padre, ali mesmo, Hopper ou não, perante o espectro dourado das cervejas, tudo aquilo que o tinha atormentado, primeiro a vida inteira, depois o caminho inteiro, e que queria agora ver validado, ou seja

confessou-se.

No final, o padre disse que era o que esperava.

Era o que eu esperava, Solomon, e provavelmente você também:

Não há penitência possível para a normalidade de um homem e de uma vida. O Solomon fala em luz e sombra, mas quem expõe a luz é luminoso, e quem expõe a sombra não a retém em si. O que me confessou é uma vida normal, impoluta, se quer que lhe diga muito perto da santidade, tivesse o meu amigo entregado mais de si e do que não precisa ao mundo, não só bens materiais, mas ideias.

O seu único pecado, Solomon, é nunca ter corrido o risco de defender as suas ideias.

Essa ideia das Lolitas, por exemplo, assumida com coragem, podia realmente proteger muitas delas, porque muitas meninas e meninos sentem-se de tal forma no domínio da estética e da beleza que partem para reinar, para dominar o mundo, antes de serem príncipes ou terem aprendido as regras da corte, querem ser eles próprios uma espécie de predadores, e depois acabam, rapidamente, predados. E o Solomon, melhor do que eu, sabe que os frustrados e os fundamentalistas, pensando que protegem os meninos dos sinais dos predadores – e então passam a suspeitar de tudo e de todos e tornam impossível o colo às crianças –, acabam por lhes tirar armas e de os empurrar para os covis.

Armas e Alma, sussurrou Solomon.

Porque não há dois homens em dez como você, Solomon.

Concluiu a terceira cerveja e perguntou-lhe se queria outra, antes que acabasse a do barril.

Ah, sim, pode ser, mais uma para o caminho, mas a cerveja nunca acaba.

As confissões sim, a cerveja não, mas sem confissões não temos mais pretexto.



Riram. Voltaram a rir. Pediram pelo menos mais duas ou três fresquinhas. O lugar, se não fosse já isso, passaria a mito da sua própria vida, pensou Solomon.

E depois acabou, assim, bruscamente.

Acabou.

Esta confissão acabou.

Será ampliada quando o autor chegar aos 60 e receber informações do que aconteceu a Solomon PaloBlyK quando regressou à Holy Innocents Church, se o padre ainda estava vivo e, na afirmativa, o que lhe confessou.

PG-M 2016